周星驰的脸和乌托邦在电影中的身体

时间:2019-03-25 09:29:04 来源:通什门户网 作者:匿名



周星驰的脸和乌托邦在电影中的身体

作者:张义伟

作为一个标志性的形象,周星驰的脸上常常被一个夸张的笑容铭记在观众面前。

在20世纪90年代的喜剧电影中,周的脸上不断用鼻子,额头,脸颊和曲折来解释所谓的“笑”。

与此同时,这张脸通常会因笑声或沾沾自喜的表情变成木质而令人失望的表情,相应的身体动作往往依靠耸肩和僵硬的四肢来搭配。

笑容突然变成了黑色的表情,超越了这张脸上出现的其他表情。

周星驰的喜剧电影的共同标签,如自我贬低,玩世不恭和升华,可以在这张脸的起伏中表达出来。

在本周的喜剧中,脸部并不总是驯服或附着在展示各种杂耍风格的身体上。它可以看作是在“明星的脸”和“面具”之间不断变化的图像。在某种程度上,它涉及身体的乌托邦意义。

“乌托邦身体”代表了一个完美,无痛,稳定,无限可能的身体的想象力和结构。

虽然周星驰电影中的“面子”并不像民族志形象属于某个民族的面孔那样具有种族和政治性,但它必须扩展身体周围出现的文化问题,文化认同和主体性。

从这个意义上说,周星驰的脸是他喜剧世界的“入口和出口”。

从“面子”开始考虑周的喜剧电影,不仅可以重新审视周星驰的自导电影,还可以评价王静,李立哲,刘振伟,陈家尚,杜受益的创意画面形状。奇峰等人。 。

首先,面部/面具

在文章《嘉宝的脸》中,罗兰巴特分析了格雷塔和嘉宝脸部和面具之间的区别:“面具只不过是各种线条的积累,而面部正好相反。首先,各种线条相互呼应。”

“在巴特的观点中,嘉宝的脸上会有比面具更深刻,更正式的感觉。”

但就当代香港喜剧电影的面孔和面具而言,情况则有所不同。

如果喜剧电影中的面孔是裸露的并且带有戏剧中最原始的部分,那么电影中的面具就代表了一种有意义的道具,或表演本身的象征,或观众的集体心理。对应。20世纪90年代周星池电影中面部形状的特点不仅是面部与身体的相互关系,还有面具的多重含义,面部与面具的混合或相互转换。

在这些电影中最令人兴奋的部分,周的脸上不断地模仿和接近面具,然后回到原来的面孔,仿佛在表演“掩饰/掩饰”。

在电影《百变星君》中,由于电影特技造成的变形效果,一周的面部显示为遮罩。

面具取代角色的“真实面孔”,成为一个成功的封面和封面。

在“面子”问题上具有特殊意义的情节是周所扮演的角色由于身体重建而具有无限的变形性。

变形的脸呈现出最具表现力的身体和器官形式:被压扁的眼睛,可以通过亲吻动作“飞出”的嘴,以及嵌入方头中的面部特征。

在获得这种变形能力之前,主角用假眼睛避免在大学课堂上进行残酷的解剖学实验。

这对假眼睛粘在脸上,是一套道具的微型面具。

电影《破坏之王》和《行运一条龙》中出现了更具体和完整的面具,一对加菲猫卡通面具和一个棕色纸袋,覆盖了城市小角色的真实面孔,使城市英雄成为匿名存在。

当然,《九品芝麻官》中还有一个模仿蓝天形状的面具,揭示了周星驰电影源于流行文化的特殊形态。

Gaston Bachelard认为,面具“会导致意愿不言而喻”。

......没有声音是面具的第一个值。

“{2}事实上,周星驰在他的喜剧电影中的魅力在”无味“和”不可阻挡“两种状态之间不断滑动,因为棱镜通常反映了面部的表现。

与此同时,尽管周星驰的脸上常常伴随着电影中的体液流动(眼泪,唾液,血液等),但它很少出汗。

由于焦虑,焦虑和疲劳,观众很难看到这张脸出汗。这是一个靠近面具的脸。Michel Foucault在《乌托邦身体》中指出,“当身体涉及面具,化妆品和纹身时,它也是一个伟大的乌托邦演员。

“{3}从这个角度来看,当电影中周星驰的面孔与面具密切相关时,身体形象的乌托邦特征就是从面部形态中衍生出来的。

与乌托邦身体相关的这张脸既是电影屏幕上的奇观,也是电影观众集体心理的对应物。

对于周的粉丝来说,他的脸既是明星的脸,也是心理面具。他们渴望在电影院中了解明星的脸部会突然变成什么样的形状。

正如加斯顿巴什拉所说:“面具的概念在我们的心理学中起着秘密作用。

当我们想要识别面部隐藏的内容时,当我们想要理解一个面部时,不言而喻,我们将这个面部用作面具。

“{4}《喜剧之王》电影的开场设定了遵循戏剧指示的小角色的通道,不断改变表情。

响应于戏剧指令而创建的每个表达很快被下一个特定表达所取代,该表达式固有地模糊了电影中表演者自身的感受和体验,但是对应于突然给予表演者的特定情况。直到情节同意“死亡”或“精神黑帮崩溃”的表现出现并结束了一系列的表演。

正是这种面孔在不同的表情之间迅速滑动,使得周星驰与20世纪80年代的“喜剧之王”徐冠文不同。

徐冠文的脸上常常笑而不是笑。它通过“大智慧与愚蠢”与“大愚蠢”之间的缓慢过渡创造了吸引力。

徐的宽边眼镜继承了梁兴波的脸型元素。它与电影中“知识”,“腐败”和“精确计算”的含义有关,故意眨眼动作是这些意义的必要“激动”。 ”。

徐的喜剧并没有注意如何使用脸部的形状来表现或遮蔽心灵的世界。周《喜剧之王》正好相反。

小人物的面具表情的内心感受不仅体现在斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论中,而且也成为本世纪末香港戏剧表演本身和观众心理的对应物。 。《演员的自我修养》一本书中表现理论的关键点是强调演员必须体验角色的规范性,使“第一自我”符合“第二自我”,并实现“公共中的独特性”和“自我和角色的统一。“

从隐喻的角度来看,这指的是本世纪末香港社会的文化认同。

事实上,几乎所有包含“表演戏剧”或反思意义的流行电影都有某种社会隐喻。

因此,由周星驰导演并主演的电影可以被视为当时香港电影业的一部分。

第二,面部/身体

周星驰的脸和身体是他星形的两个相互依存的方面。它们之间的共存和转换是电影的戏剧性力量。

作为最清晰的现象之一,周星驰在导演电影中扮演的方式是呈现脸部的背部形状,然后展现脸部。

从《食神》到《功夫》的设计完全相同。

背部是恒星身体形象的一种潜力,而它出现时的明星面孔是观众面前这种潜力的第一次释放。

从周围的潜力开始,周的杰作呈现了身体形象的两极:一方面,电影容纳一个被羞辱,退化,拥挤或嫉妒的身体,另一方面,它重复了“乌托邦” “具有自我修复和无限复活。身体”。

从能够承受《破坏之王》中的暴力狙击的身体,到《回魂夜》中复活的身体,到《少林足球》的日常生活中的身体,本周播放的角色继续参与具有身体乌托邦风格的故事。在。

这类故事的共同框架是,抨击身体重生并召唤真实或更强大的自我。

这个身体的形象已达到《功夫》的顶点:本周的身体呈现为一个完美,敏捷,精力充沛,肌肉发达,强大,能够克服巨大的痛苦,而不需要愈合愈合的身体立即。

这个自我修复的身体支持面部的合法性,并完成街头流浪者的面部转变为武术大师的脸。《长江七号》中的重生故事在此基础上略有变化,奇迹的力量不再源于周所扮演的角色,而是童话故事中更神秘的外星人。

早在《食神》,这个身体乌托邦就有一个前瞻性的表达:“我以为你已经死了。

“/”我死了,但你不能不佩服。

“/”我为什么要佩服你? “/”因为我又活了。

“如果电影中的死亡情节滋养故事和人物的意义,那么电影中的周星驰的脸就会使用伤疤,眼睛的开合,以及呼吸的重新开启以完成生命和死亡转型,引导周的电影文化。意义。

周星驰的电影《食神》和《功夫》涵盖了面子和命运之间的联系。

《食神》中的面部术士判断周在赞美词中扮演的众神女神的丰富性(“天上有一块光,眼中有一盏灯”),并请求周某让他看到“所有阶段。“

但在下一个镜头中,周星驰脸上的“全相”实际上是由镜头本身呈现的。框架中出现的是一个沮丧但矛盾的面孔。

《功夫》袁祥仁演奏的神秘cy钹也以类似的音调描绘了少年A-Star的骨头(“你有来自天体的光芒”)。

特别丰富的乌托邦意义,两部电影(“天堂之神”和“万物之物”)的预言本质在故事结尾处得以实现。

面对面扩展了电影中的面部范围,并融合了面部和头部的图像。

周星驰电影中脸部的流动和转换也表现为一个紧张的洞和洞。

从巴赫金的角度来看,狂欢般的面孔是民间文化活力的象征。

周的电影也使用这种资源,回归当代中国的大众文化。

面部的变化不仅是面部的夸张,变形和不合时宜的停滞,而且还有毛孔(大嘴,凸出的眼睛,紧紧的鼻子),以及体液在这些孔上的积聚。 ,流动和溅水。

除了《喜剧之王》中夸张的流鼻涕场景外,《食神》和《九品芝麻官》也突出了口中的吞咽问题。特别是在《九品芝麻官》Litung Sword的场景中,周的嘴巴成了一个有趣的标志。

一方面,嘴巴吐出一种令人困惑和闷热的语言,另一方面,它被塑造成由食道和肛门形成的人体管的“入口”。

这里的口腔和喉咙为喜剧风格提供呕吐,吞咽和辱骂的多种可能性,以及唾液,胃液和血液的喷出。

《大话西游》和《鹿鼎记》已出现在周呕吐角色的场景中,这些场景一般被接受为漫画内容。

与周星驰的表演类似,顾德钊也在《唐伯虎点秋香》中扮演了一个角色,他擅长制造对联但遭到殴打后遭到殴打。

这些体液飞溅的场景几乎都与身体紧张有关,这是巴赫金意义上的“怪诞的物理因素”。

巴赫金认为:“从本质上说,怪诞的面孔可以归因于张开的嘴巴,而其他一切只不过是这个嘴巴的框架,这个肿胀的,吞噬了肉体的无底框架。

“{5}当然,有一个舌头和一个嘴唇肿胀的笑话。”

在诸如《九品芝麻官》和《食神》的电影中,舌头通常是面部的一部分,并且面部的怪诞性基于面部线顺序的无序。

嘴唇标志着嘴巴最重要的洞的边界。形状奇特的嘴唇与性的意义有关,也可能与“身体不死”的乌托邦意义联系在一起。

《功夫》电影中的蛇被嘴唇咬伤,就像从嘴里垂下来的一对肿胀的巨型肉瘤,是梁朝伟在《东成西就》中唇形的延伸,这也与刘庆云在《阿呆拜寿》的舌头表现相同。 。

拥有灵魂是另一种与脸部相关的“乌托邦身体”。它首先在电影中表明,有脸的人可能被其他人的灵魂使用并受其控制。然后这个脸成为主题的另一个面具。

就像金凯瑞主演的电影一样,他与周星驰《变相怪杰》扮演类似的表演风格,这个神奇的面具调动了脸部,动员了身体的创造力。《大话西游之大圣娶妻》这个古老的主题是通过白古井和紫霞仙女的“灵魂出口”实现的。

在“变形幻影大法”中,灵魂的身体是错位的,观众的经验导致了身体的陌生和性别混乱的文化问题。电影中的身体再次体现为思想旅行的洞。

在这种神奇的“异常”感中,鼻子被设定为灵魂进出身体的通道。

混合恐怖电影类型元素的另一项工作是《回魂夜》,鬼影拥有者的邪恶阶段是通过脸部的特殊构图和广角镜头的怪诞效果来实现的。

相比之下,《食神》将“灵魂出局”体现为“上帝之神”和“上帝之神”场景,所有角色都将这些场景结合起来使这个主题变得简单化。

作为这个叙事程序的严谨版本,周还在《武状元苏乞儿》扮演一个伪装的灵魂拥有者,他已经获得了该团伙的信任,以帮助前一代的声音,语言和权威。

在此之前,这个角色也在他的梦中实现了一种秘密武术。

与《功夫》相似,这一集充满想象地超越了之前“肖”功夫电影中复仇的故事,其中有“天才”和“不学习”的神话。

第三,面部/设备

周星驰脸部的另一个吸引人的形象是作为脸部或身体延伸的装置。

例如,在《唐伯虎点秋香》中,通过粪便和烛台构建的“鼓”,《算死草》中的三面喷水室,以及《整蛊专家》和《百变星君》中的移动厕所。

“鼓”旨在与虚构的家庭活动相匹配。秘密室代表了周作为亲女方泽的角色。厕所是一个戏弄人们的杂耍空间。他们都围绕着电影中欲望或排泄的嘴唇。特征。

在《百变星君》的学校场景中,周的脸部和身体更直接地转换成测试历史知识的机器,并根据游戏机的功能设定奖惩机制。

更多复杂且多功能的设备出现在《大内密探》和《国产凌凌漆》电影中。《大内密探》中的设备在电影的前半部分呈现为模仿现代家居用品的各种小物件。

用扫帚和人工食物作为食物的鞋子体现了人物身体周围的奇怪感觉。 “肥皂罩”和“活床”是现代家用电器的和谐。

出现在电影后半部分的装置(“螺旋桨”和“机枪”)完全卡通化,它们最初设定为延长了一周的面貌:“螺旋桨”是帽子的一部分,而“机器” “枪”是一种发射子弹的超级武器。

这些电影中的设备可以看作是奇怪的脸部和身体形状的衍生物。它们与身体的脸部和身体形状相同,在变化,缝合和组合中创造出新的形式,散发出喜剧明星本身。游戏玩法和消费主义。

从周星驰的表演经验来看,这种游戏玩法和消费主义有一个更特殊的个人背景:周星驰的表演风格在他作为电视节目儿童节目主持人的任期内形成。

{6}相应地,本周中期电影的面部,身体和奇怪的装置都很高兴,迎合了他曾经主持的电视部门外的另一群“孩子” - 坐在电影院,消费和娱乐中。主要观看目的的当代观众。

与《大内密探》中具有魔法功能的设备不同,《国产凌凌漆》列出了一系列充满怨恨的间谍物品。

这些项目模仿着名邦德电影中融合了现代高科技的各种间谍设备,但在构图方面,它们设定了自相矛盾或尴尬的功能。

虽然《国产凌凌漆》和邦德电影中的间谍项目具有玩具的质量(操纵,小型化,与游戏的乐趣有关),并且与身体紧密贴合,但周“不可能性”电影中的间谍装置是在诸如“可操作性”之类的功能之上创建。

“太阳能手电筒”的诀窍在于它为手电筒开始工作的条件设置了“光”,而“手电筒”本身的性质则需要在“无光”条件下提供照明。

换句话说,游戏中人们对这些设备的控制和使用注定无法实现其预期目的和功能。另一方面,尽管它们似乎在表面上失去了它们的使用价值,但它们并非电影中的“无用”物品。由于“操纵”,“计划”或“知识”本身的徒劳,它们是失控的荒谬。性与游戏玩法之间的象征。

外周的意图或无法包含奇怪的表达,无论是明确地还是隐含地有一种戏弄的表情,指向《食神》《喜剧之王》和《少林足球》电影,例如那些受过高等教育或知识分子影响的自称人物。

周星驰着名的“无意义”风格旨在建立彼此无关的事物之间的联系,并解释事物之间看似自然的联系。

也正是这使得周的喜剧经常表现出反崇拜和消解权威的意义。

但奇怪的是,周的电影很少再现和颠覆另一种知识载体 - 书籍。

相反,这些书通常代表着周星驰电影中身体的潜力或神秘的救赎能力。

书籍是周的喜剧中的另一种标志性设备。由于读者视线的投射,它们与面部密切相关,并且带有关于生命成败的知识或生命的兴衰。

《大内密探》《天外飞仙》中的《唐伯虎点秋香》《唐寅诗集》《鹿鼎记》《四十二章经》中的《武状元苏乞儿》原本已被亵渎和贬值的样子,但他们很快就开始解散了一周,在电影中扮演的A法宝是对于一个角色来说是不可或缺的。

《功夫》和《九品芝麻官》参与故事书中的漫画形式,提供的武器超级英雄在积分中赎回自己。

电影中从未读过《喜剧之王》和《西游?降魔篇》中的书籍,但他们一直都很珍惜和敬畏。

在《儿歌三百首》这个后期作品中,周星驰本人已经在幕后退役,他的脸和身体出现在其他演员的表演中,具有熟悉的观众表情和姿势。

当《大日如来经》的单词被分散并重新聚合到《嘉宝的脸》时,电影中的面部更新与身体的必杀技一起出现:一方面,玄as狙击手的伤痕面部恢复原状;另一方面,悟空的脸色从野兽状态变为普通状态。这两个过渡中的面孔,以及身体逐渐变得沉默和活跃的自我约束,在一定程度上总结了周星驰电影的历史和趋势。

它们既代表了周喜剧的起点,又代表了它的界限。

注意:

{1} [法语] Roland Barthes,涂有祥,温金义翻译:《神话修辞术 批评与真实》,收入Roland Barth《面具》,上海人民出版社,2009年版,p。 82。

{2} 4 [法语] Gaston Bashla,顾嘉璐,杜小珍翻译:《梦想的权力》,收入Gaston Bashla《乌托邦身体》,华东师范大学出版社,2013年,第230-231页,p。 224。

{3} [法语]福柯《拉伯雷研究》,未发表。

请参阅http://进行翻译

{5} [US] Bakhtin,Li Zhaolin,Xia Zhongxian等《与明星对话:嘴上的娱乐风暴》,河北教育出版社,1998,p。 367。

{6}见谢晓[0x9A8B],中国广播电视出版社,2002,p。 184。

*本文是教育部人文社会科学青年基金项目(11YJCZH237)

分阶段研究结果。

(作者:中国传媒大学文学院)

负责编辑张云波


  
通什门户网版权与免责声明:

凡本网注明“来源:通什门户网”的所有文字、图片和视频,版权均属通什门户网所有,任何媒体、网站或个人未经本网协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发表。

已经被本网协议授权的媒体、网站,在下载使用时必须注明“来源:通什门户网”,违者本网将依法追究责任。